如果把地底岩层文学化,如果把地质学艺术化,如果把大自然抽象化,如果把造物主的神奇拟人化……

李英杰原生态硬石作品,呈献于人们眼前的,就是这种可称之为地质艺术、大自然文学的硬石原生态作品。这些作品静静陈列于日本东京中国文化中心的展馆内，《石的魅力——四季》在日本樱花绽放的四月，拉开帷幕。

岩石的绘画

李英杰硬石原生态作品，仿佛每一副都深藏某个故事：春之系列，我们看到的是丛林中的植物充满生机、万物复苏，那接近于半透明的岫岩玉材质部分，在画面中凸显神奇的光影效果及色彩，仿佛一抹新绿，滋润观者的心灵。夏之系列，同样是植物，同样是绿色，可是那绿色进入了一种生命的巅峰！在这种生命达至巅峰的状态，画面是光影斑驳的，那伸向天空与纵深大地的就是丛林之王的手臂与根基，我们领略的是，在植物的王国中，生机才是王道！秋之系列，木纹石、大理石、油画石、草花石等仿佛迎来收获的季节！画面或深沉凝练，吟唱秋的怅惘；或风沙顿起，大漠荒原；或草木枯黄，萧瑟静寂；丰收伴随的是季节的转凉，纵然喜悦，却也不免将几分情怀寄托于秋风落叶之中……冬之系列，白色的主旋律，那是冰雪的召唤！鹤庆石、汉白玉、大理石、梅花石、夜景石等沉睡于地底几亿年，现在以一种或银装素裹、或黑夜冰河、或枝桠枯槁的画面呈现于世人的眼中，这或许就是一种惊蛰，预示着春天真的不会远了！

大自然的金钥匙

李英杰先生的每幅作品就某种意义上来说，那都是瑰宝！故宫、颐和园、承德避暑山庄等，只要有皇家园林的地方，都会有石头屏风，正是这种石头屏风，给了李先生一种最初的爱好：从80年代起，李英杰与石头结下了一种不解之缘！

从寻找最初的原石，发现上面的图案，到将石头切开，去见证石材的内里，这个过程仿佛是上天赐予了一把打开造物主艺术画廊的金钥匙！而这把金钥匙，是赠与有缘人的！这位有缘人一定要具备：深厚的艺术内涵、得天独厚的鉴赏力、坚韧不拔的毅力和一种世俗的眼中那一份挥金如土的豪迈。

李英杰先生具备了这些获取金钥匙的品格要素！

近30年的石头生涯，李英杰跑遍全国的名山大川，在万里挑一的几率中切开一块块石头，去邂逅大自然的精灵！这几十年如一日的坚持，造就了李英杰对于地质学的精通、对于岩石的了解，最重要的是，经他提炼升华的石头活了！

有专业人士表示，李英杰石头原生态作品的艺术、美学价值，已经远远超过故宫的藏品。

日本之行的文化影响

日本是一个崇尚原生态文化的国家，食以原味为最爱，这不是一种口味的淡寡，而是一种对于大自然追踪溯源的率真情怀。李英杰原生态作品，不加粉饰，浑然天成，在日展出期间，博得日本观者的赞赏与青睐。

许多日本观者称：我们是热爱大自然的民族，李先生的作品本身就是大自然！石头到处都是，可我们从来没有过这种直接用石头来进行的艺术表达形式，它的表现力是现代感十足的！我们对中国陶渊明的《桃花源记》所描述的世外桃源向往不已，而李先生仿佛将陶渊明笔下的世外桃源呈现在他的作品里，让梦幻照进现实生活！

微立体、微纵深的岩石魅力

李英杰的每幅作品，远观似油画，近看肌理清晰，脉络分明，我用微立体、微纵深来形容这些作品，这是因为普通绘画作品,我们只能看到绘画表层呈献的效果，即使是肌理厚重的油画。而李英杰的硬石作品，则是一种全新的视觉存在形式，画面的石材常有着半透明的纵深效果，色彩有着多元化的延伸！而这种微立体、微纵深，取决于切割完成的硬石厚度，如同一汪湖水，里面存在着各种生命：各色水草，各色鱼儿……

因此，这种硬石艺术是鲜活的！大自然的鬼斧神工所塑造的诗情画意，只可遇不可求！